摘要：诗是文学的种子，各种文学几乎均由诗歌衍生。校园文学拾遗古典诗歌不仅是要提高学生语文素养、审美能力和探究应用能力，营造浓厚的校园文化，或许更要着重如何把学生培养成潜在的文学家或文学批评者（家），只有这样，校园文学才不辱自己的使命，才会进一步推进校园文学的发展。笔者重拾古典诗歌之余蓄，对诗歌的解读作一点赏析，以期繁荣我校的文学教学，提高古典诗歌的鉴赏水平。
关键词：校园文学 古典诗歌 解读方式
校园文学是诗歌的最初摇篮，诗歌是童心的自然流露。华夏民族是一个诗的国度，从《诗经》到《人间词话》，从屈原到王国维，无不流淌着诗血的灵魂，诗歌是古代中国文学的珠穆朗玛峰，一个无法逾越的高度。但在如今的贫乏时代，现代诗歌僭越古典诗歌，不再是一种追问精神，更不是一种生存方式，甚至连价值意义也不提供，它变成了一推无物之词。为召回诗之魂，重返古典之路，就成了校园文学绕不开的使命，因为：
《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨①。
有人主张，诗歌教学中应注重朗读，不必分析字意章节，理由是诗歌是音韵学，而且书读百遍，其义自见。我不知道说这话的人是出于何种原因和方法，试想，一首诗，你会读百遍吗？如果，你做不到，别人会做到吗？又有人说，书读百遍，是读多遍，百是一个约数，不是一个概数。但是多遍是多少遍？它会不会因人而异？如果是，那么，书读百遍，就是一个问题，因为，它以读者的心智和智识为基础，一个智识平平的读者会对一本书或一首诗读很多遍吗？再则，难道我们的语文教学仅仅是如教纲上所说的提高学生的语文素养吗？难度所谓的语文素养就是不断地朗读？我们朗读了十几年的诗歌，素养并没有提高多少，而且我们更没有成为作家、诗人，反而是学工科医学出生的鲁迅成为文学家；沈从文小学毕业就坐上文坛第二把交椅（仅次于鲁迅，当然，各种排位略有不同）；多情浪漫才子诗人徐志摩学的是政治经济学和金融学；有“诗歌王子”之称的海子，毕业于北大法律系……，不分析诗歌的字意章节就能有效地提高语文教学和校园文学水平？如果一首诗歌，我们只会诵读，不能理解或没有兴趣来赏析它的内涵，遑论语文教学和校园文学。只有深入到诗歌内部，才能更有效的激发我们解读、鉴赏诗歌的兴趣，毕竟兴趣是我们的启
一、校园文学的诗歌使命
校园文学是校园文化的重要组成部分，文学的传承和延续在于未来之希望文学，而校园文学恰恰就是一种希望文学，它把目光投向未来学子，希冀未来文学之子，当担文学的使命。校园文学是一所学校的诗魂，没有文学的校园终究是一个四处游荡的无根之灵，贫乏而贫瘠，平庸而平淡。校园文学应有属于自己的目的和使命：
就其根本目的而言，是为文学的事业尽心，是为文学的繁荣尽力；从终极目标来说，是为未来的文学奠定基础，是为文学的未来添砖加瓦。……任何时候，都不能忘记这个最终目的；任何情况下，都必须进口这一终极目标②。
诗是文学的种子，各种文学几乎均由诗歌衍生，尤其是古典诗歌。续接古典诗歌，校园文学当仁不让，这是校园文学的使命。校园文学拾遗古典诗歌不仅是要提高学生语文素养、审美能力和探究应用能力，营造浓厚的校园文化，或许更要着重如何把学生培养成潜在的文学家或文学批评者（家），只有这样，校园文学才不辱自己的使命，才会进一步推进校园文学的发展。不然，校园文学就只是一个摆在校园文化和语文教学中的空心花瓶，未来文学就只能是一幅想象中乌托邦式的图画。为尝试或试图接近校园文学的使命，笔者不揣冒昧，重拾古典诗歌之余蓄，对诗歌的解读作一点赏析，以期繁荣我校之校园文学及教学。
二、古典诗歌的解读
1、分析诗歌题目
诗歌的题目多种多样，但不管是哪种类型的题目，只要能给我们提供有效的价值信息，我们就要去尝试分析它。诗歌的标题与其他文体的标题不一样，它不仅是诗的眼睛，还决定了一首诗的写作方向和形式，甚至是中心主旨，如朱熹的《观书有感》：
观书有感
半亩方塘一鉴开，天工云影共徘徊。
问渠哪得清如许，唯有源头活水来。
请问：这首诗表现了什么样的哲理？
从标题来看，“观书有感”，是谁观书有感？顾名思义，朱熹在观书后，有一种感悟和表达的冲动，有感而发，于是写了这首诗。“观书有感”中最重要的一个字是“感”，它是一种体会，感想，感悟。朱熹是在什么情况有这种感悟的？或者说通过什么中介才达到这种程度？“观书”。朱熹观书有感，这种“感”具体指的是什么？或者说，通过“观书”，朱熹明白了什么道理？明白人不难看出，这个道理指的就是朱熹的“感”，或者说就是本诗的哲理。从诗的内容来看，全诗没有一个字提到“书”和“感”，但它又确实是一首哲理诗。这是怎么回事？朱熹在这首诗中想要表达的哲理与“书”有没有关系？如果有一种内在关联的话，那么，它们是怎样联系起来的？
在这里，通过对诗歌题目的分析，我们已经清楚地发现了一条推理线索：朱熹（人）→“观书”→ “有感”。 有什么“感”？我们暂时把这个问题放一下。从诗的内容来看，前两句写“方塘”的“云影”和形状，后两句写“方塘”的“清如许”和原因。弄清了诗的内容，我们在这基础上进一步分析，可得出另一条线索：方塘→活水→清如许。这两条结构线索有什么关系了？从逻辑上来看，第二条线索是第一条线索“感”的内容，但第二条只是描述了一种自然现象，这种现象和我们要寻求的哲理有什么关系？“方塘”要“清如许”，“唯有源头活水来”；一个人人要到达某种境界和精神追求，或要不断提高自身的修养和德性，或要改变自我形象和提高自身素质，也需要源源不断地往自己的体内输入新鲜血液：知识，智慧和技能。这种血液就是生命活水，如何才能获得这种生命之液？唯有“观书”。这就是朱熹想表达的哲理。
2、把握诗的背景和作者的经历
并不是每首诗的标题都能给我们提供有效的价值思考，也并不是每首诗都有标题，浩瀚星空，无题诗也是中国古典诗歌的特色，如李商隐的《锦瑟》。从标题来看，锦瑟只是一种乐器，但这不是一首与音乐或乐器有关的诗作，《锦瑟》的诗旨深奥而晦涩，而锦瑟似乎与诗旨相去甚远。其实“锦瑟”也不能算是这首诗作的标题，它只是撷取诗的开头两字，严格意义上来说，《锦瑟》是一首无题诗。而有的诗作则直接是《无题》，如是这样，我们怎么办？
把握诗的背景和了解作者的经历。简单一点来说，就是了解一首诗是在什么情况下写就的，了解作者的才华、理想、社会背景和人生经历等，这些必要条件则构成了诗的写作背景，如陈子昂的《登幽州台歌》：
登幽州台歌
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
请问： 这首诗表现了或抒发了作者了怎样的情感？
如果我们还是从标题来分析诗意，那么，我们将不会有多大收获：“登”是登上，攀登上；“幽州台”，诗人攀爬的一个地方或地名；“歌”，古典诗歌的一种文体。联起来就是：我们的诗人（陈子昂）登上了幽州台，写下了这首诗作。题意与诗人的情感相差十万八千里。要弄清诗人想要表达什么情感，首先得明白《登幽州台歌》是在什么情况下写的。只有这样，我们才能接近诗的本质。
陈子昂（公元661～公元702年），24岁中进士，后任右拾遗，为人刚正不阿，不畏迫害，敢于直谏。武则天当政时，屡次上书谏诤，反对任用酷吏，滥杀无辜，主张与民休息，但武皇后忙于称帝，她有自己的一套治国方略，致陈子昂两度下狱。第二次出狱后，陈子昂在武攸宜（武则天的侄子）幕府担任参谋，随军北上，讨伐契丹。但武攸宜为人轻率狂妄，又少军事谋略，导致先锋将军全军覆没，形势对唐军极其不利，在这种情况下，陈子昂主动向武帅请缨，遣万人作前驱以击敌，武不允。再请，复不允。武帅不但没有答应陈子昂的请求，反而降了他职。诗人想不通啊（诗人想不通的事情多了，前面上书武后，本想与君分忧，却无辜下狱；现在毛遂自荐，本想杀敌报国，却无故遭贬，枉有一身才华），于是登上幽州台，放眼历史，极目宇宙，写下了本首诗。
“前不见古人，后不见来者”，这里的“古人”和“来者”指的是谁？从背景上来看，应该指的政治上贤君明主。遥想当年，燕昭王在这里筑台纳贤，招纳天下有才有士之贤人，羡煞陈子昂，而现在呢？向“前”看，“古人”已归入历史长河，“不见”了；向“后”看，“来者”也“不见”来，“老天”独自把我陈子昂一人留在这荒芜人烟的塞北边疆苦等。陈子昂说“前不见古人，后不见来者”，是什么意思？言外之意，陈子昂把自己比作乐毅、田光之类的贤者能人，他们曾经在这受到能够礼贤下士的贤明君主燕昭王和太子的重用，而现在自己却无故被降职，不被重用，空向朔风悲叹，这是什么世道啊？陈子昂如是说，无异于等于说，当今皇上不是贤君明主。这不是毁谤皇帝吗？政治嗅觉敏锐的武皇后不会识破这种诗的政治讽喻？后来，陈子昂辞官回乡，因这首诗的影射关系，为武氏所不容，被陷害下狱，在狱中忧愤而死，时年四十二岁，当然，这是后话了。
登高怀古，望远抒情，历来是古典诗歌的传统。既然陈子昂登上幽州台“前不见古人，后不见来者”，那么，他处在一种什么境遇之中？从历史时间的横抽来看，陈子昂站在中间，“前后”都无人；从天地宇宙的纵轴来看，陈子昂也站在中间，脚踏大地，头顶天。横轴和纵轴的交叉点，就是陈子昂的生存境遇。怀古是当下境遇情感的另一种表达，是为抒情服务的。陈子昂想抒发什么情感了？既然无法从历史时间中得到慰藉，那就向宇宙追问意义吧，像屈原一样“天问”，但陈子昂并没有这样做，他对“王道”（武则天的政制）还没有感到绝望，自己不过是怀才不遇而已，况且陈子昂还知道“天道”（“天地宇宙”）的道义：虽然人存在于天地之间，但“天道”不会回应任何人的诉求，它只向人展示它的无限。于是陈子昂不再“天问”，而是直面“天道”本身——“念天地之悠悠”。陈子昂能超脱自己的历史使命？“念天地之悠悠”不过是“念人生之短暂”的反衬，正因为人生短促，所以建功立业要及时趁早，但此刻的陈子昂有建功立业的机会吗？武后的专制，无帅的专横，自己一贬再贬，每念及此，陈子昂无不在一个无人的地方“独怆然而涕下”。在这里，陈子昂不仅抒发了自己怀才不遇，报国无门，而且还塑造了一个孤苦无告的孤独者，这种孤独者的美学形象，陈子昂可能是第一人。
3、探寻诗歌意象和意蕴
如果我们要鉴赏的是一首无题诗，而我们又偏偏对诗人很陌生，更不知道这首诗的写作背景和诗人的经历。几千年的华夏文明，神州大地的古典诗作和古典诗人宛如繁星，是他们点亮了灿烂的历史星空，我们后学不可能穷尽每个诗人或每首诗的背景。这时，我们应该怎么办？直接面对诗，探寻诗的意象。通过意象，我们先读懂它，然后抓住意蕴，直达意境的深处，再鉴赏它。
意象，一个被无数教师滥用而又不知其意的词语，很多教师一说到诗歌，就激情高谈意象和意境，好像只有讲意象，才能显示自己的水平；也好像是我（教师）已经讲到了诗歌意象，你们（学生）就应该理解这首诗（意境），这种典型的唯“意象”论在诗歌鉴赏中屡见不鲜。“意象”本身没有问题，它是开启诗歌大门的一把钥匙，但我们有没有考虑这样一些问题:什么是意象？每首诗,都有意象吗？这把意象钥匙是万能的吗？它能开启任何一扇诗歌大门？或者说，任何一首诗歌都有一扇门而不会是密不透风铁屋子？如果我们的意象钥匙，面对的不是一扇门，而是这样一间铁屋子，我们怎么办？
我并不反对诗歌的“意象”教学，但我们首先得明白：什么是意象？如果我们连意象都不知道，却又在诗歌鉴赏中大谈“意象”教学，这难道不是一种教学反讽？只是在我们的教学中，相当一部分教师“自觉”地把意象当作景物（物象），寻找意象就是寻找景物。如果意象是景物的话，那么，意象就不该叫意象了，它应该直接叫景物。但意象确实又叫意象，这就意味着意象和景物是有区别的，这二者有什么区别了？
其实，景象也不等于物象，物象的范围比景象的范围大的多。意象（意境）属于哲学美学范畴，而景物是文学范畴（确切地说，是语文范畴）。物象不一定是意象，但意象首先是一个物象（更是一个景象），而且这个物象还要包含一种众所周知的象征意义和内涵（不是私人情感），这种象征意义不是情感，情感与景物相关，与意义无涉。简单地说，意象就是物象和意义的统一，二者缺一不可。
既然意象首先须是一个物象景象，这意味着二者间有着丝连的关系，但这也并不代表所有的景象都是意象。什么景物才算是意象？有哪些常见的意象？
梅兰竹菊松柏，不做媚世媚俗之态，千百年来一直以其清雅淡泊的品质，为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。梅：傲然不群，迎雪怒放，苍劲挺秀，宁折不弯，意蕴人的意志；兰：高雅脱俗，风姿素雅，花容端庄，幽香清远，意蕴人的高尚；竹：虚怀有节，挺拔秀丽，岁寒不凋，意蕴人的气节；菊：清新淡泊，与世无争，是隐者；松：傲骨峥嵘，彰显英雄气魄；柏：庄重肃穆，四季长青，是长寿的象征。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。（周敦颐《爱莲说》）
“折桂”象征荣耀。据神话传说，月亮中有一桂花树。过去称应试及条为“蟾宫折桂”，比喻十分荣耀。福建地区的古越人还将月桂编织成“桂冠”，奉献给荣誉最高的人。
“桃李”代表门生。人们常以“桃李满园”、“桃李满天下”来比喻某人的门生众多。
“桃”象征长寿。给老人祝寿用的便是寿桃。
“桑梓”代故乡。《诗经·小雅》：维桑与梓，必恭敬止。意谓家乡的桑树与梓树乃父母所栽，对它要表示尊敬。后人常以桑梓指代故乡。
“柳树”表示留恋。柳与留谐音，因而古时送别友人，常折柳枝相赠，以示留恋之情。
“杏”象征幸福。因为杏与“幸”谐音，表示“有幸”，杏与花瓶表示“祝您高中”，同时因为杏花非常美丽，常用以象征美丽的少女；杏仁则比作美女的眼睛，俗语常说“柳叶眉，杏仁眼。”
“鸿雁”比游子思乡怀亲之情，也有以鸿雁来指代书信。
“月亮”是思乡的代名词，“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）。
“梧桐”是凄凉悲伤的象征，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第怎一个愁字了得”（李清照《声声慢》）。
“杜鹃”是凄凉、哀伤的象征，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”（李商隐《锦瑟》）。
“寒蝉”是悲凉的同义词，“寒蝉凄切，对长亭晚”（永柳《雨霖淋》）。
既然意象在诗歌鉴赏中具有解读功能，那么，意象如何解诗之迷？我们以陶渊明二十首《饮酒》诗中的第五首为例：
饮酒（其五）
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨己忘言。
也许我们会被陶渊明的文学才华所倾倒，也许也会为他的遭际而不平，但在那个时代，陶渊明是一个并不入流的乡村诗人，代表的是一种平民风格和语言，自然而朴素。而当时的文坛大红人，配得上经典作家称号的，只能是王谢家族的子孙：谢灵运和王羲之，他们代表的是一种贵族风格和生活，艳丽而庄严。魏晋时代，家族血脉、门第观念是一种集体潜意识的荣耀，代代相传，深入血液，家族的重要性，高于个体的生命。斗转星移，三十年河东，三十年河西，昨天的名家已经被今天的平民诗人远远抛在身后。陶渊明之所以能走到今天，有这样的地位和荣耀，不仅是因为他那“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪！《晋书·陶潜传》”的骨气，更在于他为中国的士大夫们提供了一条精神出路，一种生活范式，不再自沉。
陶渊明代表了一种什么生活范式？
陶渊明主动辞官归隐，是文坛一大佳话，历来为文人所乐道。但陶渊明为什么要辞官归隐？他年轻的时候，“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》其五），不是有“刑天舞干戚，猛志固常在。同物既无虑，化去不复悔。”（《读山海经》其十）的远大志向吗？即使是“同物”“化去”，陶渊明也“无虑”“不复悔”，难道他就怕“为五斗米折腰”？再说，如果陶渊明有五十斗或五百斗的米，他会“折腰”吗？因此，从“骨气说”来看陶渊明辞官归隐恐怕不得要领。但陶潜却这样做了，而且义无反顾，连头也不回一下，甚至还把这段为官的政治经历狠狠的嘲讽了一遍：既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。《归去来兮辞》
陶渊明为什么对政治耿耿于怀？是为了曾经的“猛志”却误入“迷途”的悔恨？对中国的士大夫来说，政治从来就是一个实现人的价值和理想的舞台，一旦离开了这个舞台，自己就像是一个没有人认养的野孩子，一无是处。但是，就是这个政治舞台在陶渊明的眼里却是一个“樊笼”，以至于陶渊明一生都在想如何走出“樊笼”返回“自然”。问题是，陶渊明为什么要走出“樊笼”？他到底在“樊笼”里看到了什么？政治的残酷和历史王道的混乱。
当陶渊明转身，开始第二次生活范式的启航，便把目光投向了自然诗意道路上的生命之花，把家安在花的世界中，即使是茅草屋，陶渊明也住的“逍遥”，“心远”“而无车马喧”，花菊、诗和美酒走进了陶渊明的生命中，“采菊东篱下，悠然见南山”，这种“无我之境”（王国维语）成就一代隐士之风范。至于陶渊明是不是隐逸诗人，有学者提出了异议，要还诗人以本相③。“南山”是陶渊明归隐后，出现频率比较高的一个词，如“种豆南山下，草盛豆苗稀”（《归园田居》其三），“开荒南野际，守拙归园田”（《归园田居》其一），如果一个词语不断在诗人的笔下出现，我们就要认真对待了。从诗歌的内容来看，“南山”是一个地名，但为什么诗人如此偏爱一个地名了？难道他有“南山情结”？南山历来就是隐者的隐居之地，西汉的四位贤者就曾隐居南山，连开国皇帝刘邦亲自来请他们出山辅政，算给足他们面子了，但他们鄙视刘邦的为人和性格，看都没有看流氓皇帝一眼。难道陶渊明就没有模仿先辈鄙视历史混乱王道之意？在政治与诗歌之间，陶渊明选择了诗意适性人生。
在这条适性得意的人生路上，陶渊明“结庐在人境”，不仅“悠然见南山”，而且还目送“山气日夕佳，飞鸟相与还”，并在“还”的过程中感受了“此中有真意”。“还”所指向的不仅是飞鸟，也指诗人肉身的返回“自然”。诗人在回归中找到了“真意”，至于这是一种什么样的“真意”，内涵是什么？如果我们这样追问的话，陶渊明诡吊的很，和我们打起哑谜来：“欲辨己忘言”。意思是说，你想从我口中套出我对“真意”理解的秘密，想都不要想，你自己去想吧。
陶渊明有“真意”秘密？为什么又要欲言又止？
这个“真意”是什么秘密？它来自何处？陶渊明为什么不敢直接说出来了？
归园田居（其一）
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然
返回自然后的陶潜如鱼得水，开一块荒地，种几亩地，修八九间草屋，栽几株树，养几只鸡，喝几盅小酒，写几首山村田园诗，在南村和几个同道中的素心人交流一下诗篇和心得，煞是逍遥快活。
陶渊明在辞官返回“自然”之后才找到“真意”的，“自然”和“真意”有什么关联？天然的自生自灭的大自然真的有“真意”？但有一点是可以肯定的，从《饮酒》和《归园田居》这两首诗来看，陶渊明在自然中悠然悠哉，如同庄子逍遥于江湖之中。陶渊明和庄子有何关系？陶渊明和庄子的时代，都是一个价值混乱颠倒的专制时代，在专制话语时代，庄子用寓言写作，才避免了被绞杀的命运，现在陶渊明跟我们打哑谜，这有什么奇怪？但问题是，在一个由花、草、树、木、石、山、丘、溪、月、夜所组成的清闲寂静的石头世界里，曾经那种外在“猛志”的“热心”，现在内在“余闲”的“凉心”，陶渊明居然能在“世界之夜”中安然入睡，是不是诗人搞错了？即使是诗人搞错了，我们还是没能给“自然”和“真意”有何关系作出一个合理的解释。看来，这不是诗人，而是我们弄错了。我们错在什么地方？对“自然”的理解上。在我们一般人的眼中，自然就是一个野外的大自然，远离喧嚣与尘世，一派田园风光，是一个名词。但凭陶渊明的智慧，诗人不可能和我们一般见识，“自然”恐怕也不会这样简单，要不陶渊明怎么会成为诗人，而我们却是庸人一个了？在诗人笔下，“自然”有另一种含义，它是一个形容词，是一种自然而然的生存状态，是人的终极生存样式，如《老子》说的那样：人法地，地法天，天法道，道法自然。自然，本然而然，自然而然，自在而在，自由而行。陶渊明返回“自然”，不仅是返回自然，更是诗人自身精神本性的回归，是信念的回归，这种回归，是一种“独于天地精神往来”（庄子），“越名教而任自然”（嵇康），是对儒家信念的摈弃和拒斥。在两晋时代，陶渊明敢公然挑明自己的老庄立场吗？想想嵇康的命运，我们就明白了陶渊明那个“欲辨”但“己忘言”的哑谜了。
在这里，庄子的余响得到了回应，陶渊明深得庄子真传，与庄子，莫逆于心，相视而笑（《庄子·大宗师》）。
4、寻找情趣词语
中国诗人的古典诗歌与外国的不一样，借用海子的话来说，中国诗人写诗，总有一种情趣在里面。这种情趣不外乎是，爱恨情思，哀痛感伤，离愁别绪。爱国、爱家、爱人、爱己，情种、情缘、情意、情思、情恨、情怨、情分、情离、情别，哀天、哀地、哀天下、哀苍生、哀国运，哀时运、哀君、哀道，离别、离散、离家、离乡、离国、离愁、离殇，愁绪、愁烦、愁苦、愁闷、愁容、愁虑、愁楚、愁眉、愁云，屈原、贾谊、陶渊明、李白、杜甫、白居易、李商隐、柳宗元、李煜、柳永、苏轼、辛弃疾、秦观、晏几道、姜夔、李清照、纳兰性德……，哪个诗人没有表现过这种“情趣”？历代不乏这样的诗坛词坛圣手。当然，古典诗歌也有与此相反的一面，如具有政治隐喻的部分《诗经》中的诗及庄禅的超脱精神的嵇康、阮籍等诗人诗句，但毕竟不是主流，终归是少数派，是“异端”。既然古典诗歌有一种情趣，那么，在解读鉴赏的过程中，我们不凡从情趣的角度来尝试一下：
虞美人
（南唐）李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
（生于斯，死于斯，这句话用在李煜的身上再贴切不过。七夕，一个让无数恋人都黯然失色的夜晚，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”（秦少游），七仙女，董永，这份天上人间的爱情，是人间的绝唱。生于七夕之夜的李煜，也必注定与绝唱相缘。生于宫中，长于妇人之手，让李煜多了一份婉约的细腻和清秀，不是长子，渴望诗情般的娇柔生活，天性如此（“天”生诗人），却阴错阳差地被推向政治的风口浪尖，成为南唐后主。李煜，一个帝王诗人，一个放错地方的诗人，或者说一个投错娘胎的帝王，本像天蓬元帅一样下凡投人，没想投错了地方，成了猪八戒。这下可真为难李煜了。历史上写诗的帝王倒是不少，但能使诗人灵魂附体的，确是少的可怜，乾隆皇帝写了万余首诗，也没有一个人说他是诗人，倒是在李煜之前的曹操和之后的毛泽东，集君王、政治家、军事家和诗人于一身，在这三人中，李煜最不具帝王气，政治才华和军事谋略，更是在两人之下，几乎为零，但却最具诗人气质，艺术成就也最高，无怪乎王国维在《人间词话》中对李后主如此赞许有佳：词至李后主而眼界始大，遂变伶工之词而为士大夫之词④。
李煜不仅词写的漂亮，人也长的龙章凤质，温文尔雅，清秀高猛，英气逼人，是无数金陵少女的梦中情人，只要在金陵街上走一遭，少女们就会蜂拥而至，前堵后追，其疯狂态势不亚于今天的追星场面。作为一个填词圣手，花前月下，天高气爽，男欢女爱，一幅诗情气象，引无数宫女和妓女吟唱，比今天所谓的词作家还卖唱，再加一个帝王身份，倾人无数。
时势弄人，偏安江南风情的南唐，仅过了三代，就被彪悍的北宋王朝攻破，作为李唐王朝的后人，南唐前主，中主一直想恢复盛唐气象而兢兢业业，但后主却朝着相反的方向发展，放弃了政治生命，走向了艺术人生之路，不知这是家族使命的悲哀还是文学诗词的幸运。这不是李煜的错，也不是赵氏家族的错。
金陵城墙被攻破后，十几船的追随者和崇拜者自愿跟李煜到开封做俘虏过囚徒生活，为的是聆听诗人的词音。有文化基因的宋太祖对李煜也多有尊敬，赐封“违命侯”，没事的时候，自己也哼两句诗人的词。接班后的弟弟宋太宗就不一样了，大老粗一个，最恨那些在自己面前摆弄文墨的人，尤其是像李煜这样的才情色相俱佳的人。恨的反面是羡慕，宋太宗恨李煜恨得要死，羡慕李煜羡慕得流口水。羡慕李煜什么？羡慕李煜身边美女如云，深得女人心，别的不用多说多举，小周后一人就够了。小周后虽谈不上是蕙质兰心，那也是江南风韵，国色天香，女人中的一绝。这样一个极品尤物，宋太宗早已暗潮涌动，口水直往心里倒流。为显示皇恩浩荡，皇帝频频召见小周后，短则几个小时，多则几天。每次从宫里回到自己的住地，小周后总是在姐夫兼老公面前哭哭滴滴，李煜也是看在眼里，痛在心上，没有办法，无能为力。
七夕之夜，出生之时，秋月之华，花好，月圆，风和，气香，楼小等温柔美景不断冲击着诗人的记忆神经，往事在脑海中不断浮现，现实不堪之境，反差之下“虞美人”，喷涌而出，快感兼着愁思。孰料想，“虞美人”竟成了诗人的谶语，被宋太宗赐酒赐死，遂成李后主的绝命词和绝唱。宋太宗为何要赐死违命侯？是为独霸小周后，抑或其他？还是宋太祖从这首美人词中看出来了什么玄机？）
从诗的情趣来看，本诗的情趣无疑是“愁”字，诗人“愁”的对象是什么？为什么而愁？或者说愁什么？如果借用本诗来回答的话，诗人“愁”的是“故国不堪回首月明中”，“愁”的是江山易主，“朱颜改”。诗人的“愁”，愁到什么程度了？“恰是一江春水向东流”，愁如一江春水，这个比喻，恐怕只有李煜才会使用，江水满溢整个河床，无孔不入，而且后浪推前浪，奔流不息，绵绵不绝，整个句子形象而生动，委婉而含蓄，贴切而诗意，就像那首经典老歌所唱的那样：你问我爱你有多深，月亮代表我的心。即使是“愁”，李煜也不愿意把它留在北宋的异地他乡，也要让它随江水东流，流入南唐故国。至于诗人“愁”的对象，无疑是“故国”和“明月”，月是思乡的代名词，乡就一个家，对帝王诗人来说，国就是家，家就是国，诗人“愁”的是国家（古代是家天下）。“愁”的另一半是“思”。“小楼昨夜又东风”，这让诗人思绪万千，彷佛又回到了以前那“春花秋月”的“往事”中，与其说是诗人在这里“愁国”，不如说是诗人在回忆中“思国”，诗人因思而愁，因愁而思，愁思互为表里。诗人的“思国”也引起了大宋皇帝的“思国”，因为李煜的“思”不是一般诗人的“思”，不是一件诗歌美学意义上的事情，而是政治行动的暗示和隐喻，大宋皇帝看到后主有如此心意，怎能养虎为患？何况，宋太宗不是司马昭，李煜也不是阿斗（乐不思蜀）。当然，这只是从美学意义上来欣赏李煜的死因，不是历史学。
三、结语
古典诗歌的解读与鉴赏，方法多种多样，只是侧重点不同而已，不可足一而论，就好像有人喜爱古典诗歌，有人欣赏现代小说；有人偏爱中国散文，有人看重西方戏剧一样。古典诗歌是通向先人心路历程的一个路标，顺着这个路标，我们可以到达他们思想的殿堂。诗是校园文学的路标，那么，什么是诗的路标？本文虽提作了尝试，但也不是没有可商榷之处，此外，古典诗歌中的某个字词的注解，有时也是一个路标，不要认为诗的注解可有可无，有时，注解甚至可以决定一首诗的走向和主旨。
诗歌，是这个世界之夜中的熹微晨光，虽不万丈光芒，但始终给在半夜行走的人以一种慰藉，给在黑夜中追寻隐匿踪迹的人以一种希望。诗是校园文学的一种表达，虽不是唯一，但也是最重要的，因为一个不完美的世界离不开诗。今天，你我不再诗意地栖居于大地之上，谁之过？世界（文学界？）何曾这样贫乏？拯救在罪恶中降临，诗在贫乏中诞生，哪里有贫乏，哪里就有诗，哪里就有校园文学。
参考资料：
①《论语·阳货第十七》 岳麓书社 2006年7月第一版
② 《论校园文学》彭小明王世龙等著 中国文联出版社 2009年5月第一版
③《品中国文人》1卷 刘小川 上海文艺出版社 2008年5月第一版
④《人间词话》王国维 江苏文艺出版社 2007年4月第一版
首稿于2009年1月
桂公网安备 45020402000002号